Je me suis tourné vers la photographie narrative comme un moyen d’expression permettant d’exprimer les états psychologiques et de leur donner forme, dans lequel les récits personnels peuvent résonner sans avoir besoin d’être explicités.

Mon travail s’inscrit dans une approche conceptuelle et cinématographique. Chaque photographie est pensée comme une mise en scène onirique et théâtrale où la composition artistique, la lumière, les décors, les costumes, les corps et les symboles sont soigneusement choisis et élaborés.

J'aime concevoir des images immersives qui donnent le sentiment d’un instant suspendu, comme un arrêt sur image, chargé d’intensité émotionnelle et de profondeur intérieure.

Au travers de tableaux résolument oniriques, parfois déroutants, j’explore les mystères de la psyché. J'interroge les états intimes qui nous traversent toutes et tous, ainsi que les questionnements ontologiques. Je m'intéresse aux transitions de vie ou aux processus de métamorphose ainsi qu'aux espaces de vulnérabilité de l’être.

Mon travail est traversé par des thèmes aussi divers que la perte et le désir, l’angoisse et la tristesse, la solitude et la quête de soi, mais aussi le courage et la détermination, l’authenticité et la résilience: autant de sujets existentiels qui en dessinent le rythme sous forme de questions laissées en suspens.

Loin de vouloir enfermer une idée ou une réflexion, je souhaite au contraire libérer un espace ouvert de libres interprétations. L’image n’explique pas l’intériorité. Elle la rend perceptible.

Mes photos constituent des fragments d'histoires silencieuses, une invitation à l'interprétation personnelle, à une lecture émotionnelle unique.

Il était une fois l'ombre et la lumière…

La photographie narrative recèle en elle un profond mystère : elle s'aventure au-delà du visible, elle explore l'écho des émotions, l’intime de l’existence. Plus elle vibre au-dedans de nous, plus elle ouvre l’espace de ce qui reste à explorer.