Vous avez des questions ?

Voici quelques réponses...

Comment se déroule une séance photo ?

Chaque shooting débute par un brief pour expliquer et définir les objectifs du projet, l'atmosphère que je souhaite créer et les émotions que je veux transmettre à travers les images. Les propositions du modèle sont intégrées dans le processus, ce qui permet de favoriser une élaboration partagée. C'est une étape clé : elle ouvre la voie à un climat de confiance et de coopération, où chacun s'accorde sur une vision partagée.

La mise en scène d'une séance photo est une étape cruciale qui se prépare en amont. Il s'agit de réfléchir à tous les éléments qui vont contribuer à véhiculer l'idée souhaitée : le jeu de lumières, le choix des décors, les gestes et les attitudes des modèles. Tous ces éléments combinés vont donner vie à la vision créative initiale. Lors de cette étape, j'oriente le modèle avec des indications claires tout en encourageant la spontanéité et l'improvisation afin que chaque mouvement et chaque pose deviennent naturels.

Lors des séances, je me trouve constamment à la recherche de ce moment magique où tous les éléments s'harmonisent parfaitement : la lumière qui se diffuse de manière idéale, la pose du modèle qui se révèle juste, et même la respiration de ce dernier qui contribue à l'atmosphère de la séance. Lorsque tous les éléments de la scène s'harmonisent parfaitement les uns avec les autres, que chaque détail trouve sa place et que l'ensemble est cohérent, c'est à ce moment précis que l'image s'impose d'elle-même : c'est alors que je déclenche.

Où les shootings se déroulent-ils ?

Les shootings se font dans mon studio à Monlong, à une dizaine de km de Lannemezan. J'y ai aménagé un espace spécialement dédié à mon activité, dans lequel je dispose de tout le matériel nécessaire pour adapter chaque séance en fonction des besoins spécifiques de chaque projet (portraits, explorations personnelles, mises en scène, et autres formes de recherches photographiques).

De l'accueil au studio et de la présence d'un proche

La direction de modèle s’inscrit dans une attention constante au bien-être des personnes photographiées. Chaque étape se déroule dans un climat de confiance, de disponibilité et de respect, favorisant un engagement profond dans l’expérience créative et une vraie liberté d’expression dans le geste et le regard.

La présence d’une personne de confiance est non seulement appréciée mais souhaitée. Elle peut contribuer pour le modèle à la liberté d’être soi, l’accompagner dans son installation, sa préparation à la scène — habillage, maquillage ou autres rituels de création — selon le désir et le confort de chacun.

Le studio est conçu comme un lieu accueillant et stimulant, propice à la créativité et à l’inspiration. Chaleureux et bienveillant, il offre un cadre où l’attention, la confiance et la disponibilité permettent à l’imagination et à la créativité de circuler librement, où les idées prennent forme et où l’énergie créative devient tangible. C’est un espace où chaque image peut véritablement naître, dans la rencontre du geste, de la lumière et de la narration, exactement comme dans la postproduction : un dialogue entre ce qui est capté et ce qui est conçu.

Quelle place occupe la retouche dans mon travail ?

La photographie, telle que je la pratique, ne s’arrête pas au moment du déclenchement.
La prise de vue est une scène initiale, un socle, une matière première à partir de laquelle l’image commence réellement à se déployer.

La postproduction fait pleinement partie de mon processus créatif. Elle me permet d’affiner une atmosphère, d’épurer ce qui détourne le regard et, par un travail sur la lumière, les couleurs, les contrastes et la matière, d’amener l’image vers une justesse à la fois esthétique et signifiante. J’y poursuis le même geste que lors de la prise de vue : composer, orienter, suggérer.

Je considère la prise de vue comme une étape essentielle mais non suffisante : elle ne constitue que la première moitié du chemin. L’image finale se construit dans l’interaction entre ce qui a été capté et ce qui est ensuite élaboré, transformé, parfois enrichi, afin que le récit visuel prenne pleinement forme.

La seule limite absolue que je m’impose est de ne jamais altérer les caractéristiques du visage ni la morphologie du modèle. Tout le reste — espace, atmosphère, éléments ajoutés — demeure un terrain de liberté, au service du sens, de l’émotion et de la narration.

À quoi sont destinées mes créations ?

Actuellement, ces photographies sont avant tout des espaces de recherche dans lesquels des états intérieurs et des scènes latentes trouvent progressivement une présence visible.

Elles naissent d’un besoin de donner corps à des émotions enfouies, à des récits restés silencieux, à des scènes imaginaires qui demandent à exister avant de chercher un espace de présentation.

Je n’ai pas encore déterminé leur destination finale – exposition, publication ou tirages numérotés –, non par hésitation, mais parce que je choisis de laisser au processus créatif le temps de se déployer naturellement, et à moi celui d’en éprouver la justesse et la maturité.

Certaines images trouveront peut-être un jour leur place dans une exposition, une publication ou une proposition de vente ; d’autres resteront des fragments personnels, reflets d’un cheminement intérieur à un moment donné de ma vie.

Ce qui compte pour moi, pour le moment, c’est le respect du processus créatif lui-même.

Les formes de partage viendront lorsqu’une cohérence, une nécessité, une évidence se feront sentir.

Comment se fait la rencontre avec les personnes photographiées ?

Je choisis de travailler avec des personnes à partir de ce qui, chez elles, me touche et me met en mouvement. Il ne s’agit pas de beauté au sens commun ou normé, mais d’expressivité, de présence, de quelque chose qui affleure et demande à être vu. Cela peut être une personne de mon entourage, ou quelqu’un rencontré au hasard d’une rencontre ordinaire.

La démarche est toujours explicitée en amont : intention artistique, cadre de travail, usages possibles des images (tirages numérotés destinés à la vente, publications, expositions). La participation est entièrement volontaire, sans aucune obligation. La personne est libre de son choix : un non est un non, et je n’insiste jamais.

Afin que chacun et chacune se sente pleinement en confiance, un accord écrit définit les conditions de la collaboration et les autorisations de publication retenues. Cet accord est toujours discuté, expliqué et signé en toute transparence.

Le travail repose sur une relation d’équilibre et de transparence. En reconnaissance de leur participation, les modèles reçoivent le premier tirage numéroté des images auxquelles elles ou ils ont contribué. Cette démarche s’inscrit dans une logique de respect, de reconnaissance et d’échange équitable.